Cecilio Bastos

Word Press Photo 2012

2012-02-10T16:07:00.002-02:00

O espanhol Samuel Aranda, fotojornalista do The New York Times, ganhou o prêmio World Press Photo na categoria "Foto do Ano 2011".

A fotografia capturada em 15 de outubro de 2011, em Sanaa no Iêmen, é composta por uma mulher segurando um parente ferido durante protestos contra o presidente iemenita Ali Abdullah Saleh.

Fotografia e solidariedade

2012-01-31T15:36:00.000-02:00

Uma experiência no centro de Londres fez o fotógrafo amador britânico Lee Jeffries decidir concentrar suas imagens em um tema: moradores de rua.

Jeffries faz retratos de moradores de rua em várias cidades da Europa, como Londres, Paris e Roma, e dos Estados Unidos, como Los Angeles e Nova York. Ele usa sua fotografia para arrecadar dinheiro para ONG´s de moradores de rua e tenta reduzir a invisibilidade das pessoas que não têm onde morar.

Veja mais imagens de Lee Jeffries no Flickr.

Nigerianos em si mesmos

2011-12-27T17:00:00.003-02:00

Um livro sobre fotografia contemporânea da Nigéria foi lançado recentemente em Lagos e em Londres. Intitulado "Nigerianos por trás das lentes", a obra traz os trabalhos de nove fotógrafos.

Alguns dos fotógrafos presentes na obra começaram a fotografar como hobby.

Em uma das pautas, as imagens revelam os impactos humanos e ecológicos da produção desregulada de petróleo. O livro foi editado por Ebi Atawodi, diretora criativa de uma agência de design com sedes em Abuja e Lagos.

Mostra "Ciganos", de Rogério Ferrari

2011-12-26T15:28:00.008-02:00

|Serviço |
"Ciganos"
Quando: de 2 de janeiro a 12 de fevereiro
Onde: Teatro Castro Alves, Salvador (BA)
Entrada gratuita

Exposição de Matias Maroevic em Buenos Aires

2011-09-15T17:21:00.010-03:00

Serviço:
"Nada que ver, algo que contar"
Planeta Cubico, Buenos Aires
Inauguração dia 15 de setembro de 2011

Retratos de uma fauna ameaçada

2011-09-15T16:54:00.007-03:00

O estadudinense Joel Satore fotografou animais ameaçados de extinção em estúdio, como parte de um projeto para aumentar a conscientização sobre a preservação da vida selvagem.

Satore, de 49 anos, fotografou a maior parte dos animais contra fundos brancos ou pretos, para dar mais destaque à aparência impressionante das espécies.

Para ele, as fotografias de estúdio fazem com que todos os animais tenham o mesmo tamanho proporcional e sejam tratados com a mesma importância.

O americano é fotógrafo da National Geographic Society há 20 anos, e planeja registrar espécies em extinção em todo o mundo.

"As pessoas não vão tentar salvar os animais se não souberem que eles existem."

Satore reuniu algumas das imagens no livro "Rare - America's Endangered Species". Confira a galeria do projeto em construção.

Rastro de estrelas no céu

2011-09-01T16:09:00.005-03:00

Acampado nas margens do lago Eppalock, no Estado de Victoria, no sudoeste da Austrália, o australiano Lincoln Harrison fotografou o rastro que as estrelas deixam no céu durante a rotação da Terra.

Cada imagem precisou de um período de 13 a 15 horas de exposição para ser capturada.

Harrison, 36, diz que frequentemente permanece desde o pôr do sol até o amanhecer em um mesmo lugar para conseguir uma foto.

Com informações da BBC Brasil

Exposição x Avaliação x Recordação

2011-08-30T15:40:00.003-03:00

A leitura superficial de imagem divulgada, estrategicamente, pela mídia no dia 30 de agosto de 2011, encaminha os olhares "menos atentos" a uma combinação de relações negativas frente ao governo de Cuba.

É necessário não cair em certas armadilhas e evitar comparações equivocadas. Os indícios de conspiração são mais que evidentes.

Interessante perceber o direcionamento que a legenda da imagem impõe sobre a leitura imagética. Assim diz a legenda:

"Ditador Gaddafi (dir.) com o líder cubano Fidel Castro , em foto sem data definida retirada de coleção encontrada na casa do líder líbio, em Trípoli, na Líbia. Tyler Hicks, fotógrafo do jornal "The New York Times", encontrou o álbum de fotos no porão da fortaleza bombardeada de Gaddafi, em Bab al-Aziziya, em Trípoli."

Parafraseando Baudrillard, para uma sociedade deliciosamente a beira de um colapso, de uma profunda "transmutação de valores", a estratégia de divulgação desta fotografia é mais que um atentado terrorista.

Já pensou? Aconteceu.

2011-08-16T16:00:00.004-03:00

Já pensou se tudo o que utilizamos hoje, transcendesse as questões utilitárias ou estéticas? Imagine desde o carro que você dirige até sua camisa de trabalho, irem além do objetivo de servir de condução ou ornamentar sua personalidade.

É justamente neste pensamento que muitos designers tem trabalhado recentemente: ir além. Até porque este movimento não tinha sido muito popular, tampouco cobiçado, pela indústria nas últimas décadas.

Projetar um produto para resistir às tendencias globalizadas com qualquer traço atemporal, é um desafio e tanto! Por isso cada vez mais as empresas tem deixado de lado o produto físico como argumento de projeto e investido mais em produto de experiência que ora ou outra podem assumir formas plásticas, ora podem ser anunciados como serviços ou então ambos os casos.

Quando eu era criança pedi à minha mãe inúmeras vezes para me comprar um Walkman (Sony, claro!), e sempre achei o maior absurdo receber uma pergunta como resposta "Mas pra quê você quer um Walkman?". A resposta era fácil, eu PRECISAVA ouvir música.

Agora, já reparou como é difícil responder perguntas como "Mas para quê você quer um iPad?", "Para quê serve um tênis com Bluetooth?", "Por que você quer um celular tão caro?", "Quem é Android?", onde o cenário transcende o "ouvir música" para atender um consumidor multicanal, digital e mais global? A resposta já vira "Porque eu preciso", "Todo mundo tem" ou o típico "Pô... que saco!", é tanta informação que dá preguiça responder.

Na verdade, deixamos de consumir chips e circuitos para locar uma vida inteira dentro deles. O virtual fornece caminhos e condições para que tudo seja novo, mutável e renovável em pouquíssimo tempo. Tempo que a indústria não conseguiria acompanhar, sem falar nos custos!

Apesar de não podermos ignorar que a obsolescência ainda continua sendo a força motriz para o mercado, temos de ser objetivos e pragmáticos: estar obsoleto, é não estar conectado.

Vamos ser sinceros, você não precisa de um iPhone nova geração, você precisa de uma cueca Wi-Fi.

Não reclame de barriga cheia, porque no fim das contas eu nunca ganhei um Walkman da Sony...

Por André Felipe Ynouye

Ondas por dentro

2011-08-04T15:39:00.004-03:00

Clark Little recebeu dois prêmios na última edição da Competição Internacional de Fotografia Windland Smith Rice.

Com apenas cinco anos no ramo da fotografia, o experiente surfista, que vive no Havaí, diz estar honrado em ter suas imagens expostas no Smithsonian Museum, um dos museus mais visitados do mundo.

"Todos os dias eu fico agradecido por minha mulher ter me pedido uma foto do oceano para colocar na parede do nosso quarto. Ela achou que eu iria comprar uma (foto) em uma galeria, mas em vez disso comprei uma câmera à prova d'água e comecei a tirar fotos. Isso foi em 2007 e agora minhas fotos estão nas paredes do Smithsonian Museum. Inacreditável!", disse Little.

"É uma prova de que devemos ouvir os pedidos das esposas."

As imagens premiadas do fotógrafo Clark Little, especializado em registrar ondas a partir de ângulos incomuns, estão em exibição no Smithsonian Museum, em Washington, até o dia 25 de setembro.

Com informações da BBC

Novas fotos dos Beatles são leiloadas

2011-07-20T16:26:00.007-03:00

Era a primeira viagem dos Beatles aos Estados Unidos e Mike Mitchell tinha apenas 18 anos de idade. Mitchell teve acesso fotográfico à chegada da banda britânica aos EUA e ao primeiro concerto do quarteto de Liverpool no Coliseu de Washington.

Depois de perder 20 rolos daquele 11 de fevereiro de 1964, Mike Mitchell guardou os rolos e nunca mais pensou neles.

Recentemente, o fotógrafo disse em uma roda de conversas: "Nessa altura não me dei conta que estava a viver um momento histórico; que estava a ver uma verdadeira invasão britânica. Eu só pensava em disparar, em aproveitar a luz ambiente, a única que eu tinha, e em exercitar a minha habilidade com retratos. Eu não era um fotógrafo de eventos. A minha câmara não tinha flash nem zoom, e o meu rolo era a preto e branco. Precisava safar-me”.

Só em 2008, quando a crise começou a apertar, é que o fotógrafo voltou a abrir a arca e redescobriu o tesouro. Nesse ano, mostrou o material ao amigo Russ Lease, um dos maiores colecionadores dos Beatles. "O Russ ficou extasiado, parecendo um menino bobo. Disse-me que eu tinha raridades, estimulou-me a limpar e a digitalizar tudo e a procurar a Christie’s para um leilão. Demorei mais de 500 horas para restaurar o que tinha, mas valeu a pena. As fotos são ótimas".

Com informações da Christie’s.

Turnê WPP 2011

2011-07-08T16:10:00.003-03:00

Ireland, Panos Pictures
© Andrew McConnell

Com o prosseguimento da turnê brasileira, a mostra do World Press Photo 2011 chega a Brasília e permanece instalada até o dia 30 de julho de 2011, no Museu Nacional do Conjunto Cultural da República.

Simultaneamente, o espaço apresenta uma retrospectiva das fotografias mais marcantes de 2010. Um retrato de tudo o que aconteceu no mundo, na política, na economia, nos esportes, na cultura e na natureza.

A exposição reúne 177 imagens. São 55 fotógrafos de 23 nacionalidades.

Serviço:
Mostra do World Press Photo 2011
Museu Nacional
Até o dia 30 de julho de 2011
Entrada Franca

"Cinépolis" em cartaz no RJ

2011-07-06T20:48:00.004-03:00

Cinépolis
© Bob Wolfenson

O fotógrafo Bob Wolfenson expõe pela primeira vez no Rio de Janeiro. A Galeria da Gávea e o FotoRio 2011 apresenta 21 imagens, em grandes formatos, de situações, paisagens, retratos, perspectivas de uma narrativa que transita entre a linguagem fotográfica e o cinema.

“Cinépolis é um apanhado na forma de 'Road Movie', de situações encontradas por mim e fotografadas sem a pretensão de compor um conjunto único, porém todas unificadas, não por um tema, mas pela subjetividade de um olhar”, explica o fotógrafo.

Bob Wolfenson, fotógrafo há 40 anos, é hoje um dos maiores nomes da fotografia nacional. Iniciou sua carreira como assistente aos 16 anos no estúdio da Editora Abril. Dono de um estilo inconfundível e de uma produção prolífica e multifacetada, que vai desde trabalhos encomendados pelo mercado publicitário até exposições em galerias e museus, passando pelas fotos de moda, nus, retratos, paisagens urbanas e apreensões policiais.

Nos anos 1980, trabalhou em Nova York como assistente do grande fotógrafo de moda Bill King. Ganhador de inúmeros prêmios, Bob segue trabalhando incessantemente em São Paulo para as principais publicações nacionais e algumas internacionais.

Serviço:
Cinépolis - Bob Wolfenson
Galeria da Gávea - Rio de Janeiro (RJ)
Exposição: de 08 de julho a 27 agosto.

Fonte: A Dois Comunicação

O Cisne Negro

2011-07-05T21:10:00.003-03:00

Com os colegas da 7ª Jornada Fotográfica do Vale do São Francisco, a aventura no Serrote do Urubu, zona rural de Petrolina (PE), resultou em um belo material construído pelo grupo. Os olhares foram variados: surrealismo, minimalismo, paisagem, etc.

Acima, postei meu ensaio minimalista daquela linda caminhada. De alguma forma busquei inspiração no filme "Cisne Negro", do diretor Darren Aronofsky. Daí vem o título.

O minimalismo é a arte do “menos”. Na fotografia minimalista, geralmente, utiliza-se apenas um ou dois elementos, com um fundo homogêneo ou padronizado, para transmitir uma mensagem.

Série artistas de rua: Marco Cardona

2011-05-09T21:29:00.000-03:00

Marco Cardona é o italiano que caminha sobre montes de vidro quebrado, cospe fogo e engole espadas. Um grande show!